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杨丙亮 《源－鱼戏图》 80×120cm 布面油画
杨丙亮《光彩世界》 90×150cm 布面油画
杨丙亮《欢舞 No.24》 80×120cm 布面油画
《欢乐颂——杨丙亮油画作品展》全国巡展山东站在山东莱芜嬴美术馆开幕，本次展览是继2016年10月20日开幕的成都站展览之后的第二站全国巡展，展览由成都当代美术馆执行馆长、著名批评家、策展人蓝庆伟策划，著名批评家王林将担任学术主持。
艺术家杨丙亮
艺术家杨丙亮，1985年生于山东莱芜，2008年毕业于四川美术学院版画系，现工作生活于成都。其创作一经亮相，便受到众多批评家与艺术市场的关注，是近年来备受关注的优秀当代艺术家。本次展览将展出杨丙亮自进入创作以来的油画作品30余件，包括“聚散童年”、“记忆片段”、“新生”、“迷失”、“乐园”、“大象”、“鱼”、“生生不息”等系列，对其创作线路和系列演变进行系统梳理。除此之外，还有部分实验性综合材料作品和文献手稿呈现，更全面展示艺术家杨丙亮的创作现状和面貌。
市民观展
莱芜是艺术家杨丙亮的故乡，杨丙亮自2004年离开故乡，至今已有13年之久，对于故乡，杨丙亮表示：“我从小在地里长大，对家乡记忆最深的就是汶河和田野，秋天的星空，还有空气的味道。可是这些好像离自己有点遥远了，所以我努力去感受并寻找他们的痕迹。尽管有时，我对它的不熟悉会觉得尴尬。但它在我脑中的回忆始终是美好的。”
记者了解到，与成都站展览不同的是，山东站展览将分为两大主题单元：故乡与蜕变。第一个主题为故乡，在这一单元中，将呈现艺术家杨丙亮有关故乡的题材或元素的创作。故乡有他无法摆脱的终生痛苦，不想回忆又无法挣脱。那千藤万絮的感情——思念故乡记忆的味道，怜悯可爱的亲人。如果没有那废墟中的一颗绿草，如果没有那一夜的风雨，如果没有清晨那一缕阳光，他不能冲出黑暗，不能遥望他方。记忆是一种感受，在现实面前它是那么的尴尬，但记忆又是一片乐土。
此外，第二个主题是蜕变，该单元主要以杨丙亮近几年的新作为主，试图呈现环境的变化与自我的内在不变。总有一种力量让人坚持生活，而生活最终也将走到终点。信息快速变化的社会让人感到太多不安，生活有时索然无味，却觉得很漫长。坚持表达自我感受的充满希望的那一切，让自己安静下来。
作为本次展览的策展人，蓝庆伟表示，杨丙亮自居住在成都后创作的绘画便是夹杂着这样的时代语境与自我语境，这些语境转化为视觉表现，让观众在面对绘画时可以轻易感知到，他的画面充满细节，繁琐而具体，整体上却充斥着一种漂浮的状态，这样的漂浮一方面是由画面形象带来的：金鱼孤零地漂浮在画面上，额上顶着一座记忆之城;另一方面，在2011年的《聚散童年1》、《记忆片段》、《金蝉脱壳1》等作品中，艺术家用其代表性的微观入手-宏观成像的绘画手法，让沉重的话题却如历史烟云般回荡。在杨丙亮2016年的最新作品中，漂浮似已不再，增加了更多关于生命的思考，艺术家不再将昆虫、鱼、象等生物孤独地置于空荡的画面中，而是还原了它们的生活场景。昆虫一方面代表着欣欣向荣的生机，另一方面也是伴随着落叶走向生命尽头的吟唱者，于人类而言短短的夏秋交际，于它们却是生命的轮回与传承，如同那近似溃烂的土地，在生死之间达成长久的生生不息。
作为学术主持王林则认为，杨丙亮作品引人注目之处，乃是画家善于随心所欲并随机应变在单纯的动物形象中，加入草木、山川、田园乃至城市背景与风物，然后饶有兴致地加以描绘。不管是蚂蚱、螳螂，还是蜻蜓、燕子，不管是大象之家，还是金鱼种种，始终让人兴趣盎然，因其细节丰富而得以游弋于画面。有时因线条繁复而致形象模糊，带着记忆的朦胧;有时五官拟人，表情生动，让观者感觉异样。其间鸟的惶惑(如《雨夜》)、鱼的寻觅(如《冲破黑暗》)、象的踟蹰(如《三口之家》)，充满对生命的悲悯，亦不无生存的诉求。对象美好而脆弱，画家温和而执着。
据展览主办方天成当代艺术机构董事长张婧介绍，在本次展览还将隆重推出新的杨丙亮艺术衍生品，继续支持与衍生品密切相关的“天成SOS专项基金”，《欢乐颂——杨丙亮油画作品展》所产生的所有衍生品销售利润将注入基金池，用于资助中国SOS儿童村的发展。每年2、8月，天成当代艺术机构将往基金池注入衍生品的销售利润。据了解，自2016年10月至2017年2月，天成当代艺术机构已向天成SOS专项基金累计注入资金共计50,000元。今年恰逢中国成都SOS儿童村建村20周年，儿童村也特别授予天成当代艺术机构以“爱心单位”荣誉。未来，天成当代艺术机构将继续运作好“天成SOS专项基金”，支持中国慈善事业的发展。
据悉展览展期为5月20日至6月27日，展览地址为：山东莱芜清水街37嬴美术馆。展览免费向市民开放。
