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大部分的父母都知道兴趣才是最好的老师，但是只有很少的父母做到了这一点，他们不管我们喜欢不喜欢，把我们送去各种培训班，艺术班。下面是小编为大家整理的云南两个90后大学生的陶艺创业故事，希望的大家都可以坚持自己的兴趣爱好。
两个来自农村的90后大男孩，毕业后凑起来的创业启动资金不到5万块，却以初生牛犊不怕虎的精神在昆明成立了自己的工作室;两个陶艺狂热爱好者，在大家云集的云南陶艺界名不见经传，却以勇于创新的锐气赢得业界前辈的肯定。这两个90后，一个叫朱国军，一个叫杨伟。
朱国军是云南民族大学09级美术学陶艺专业毕业生，比他大一点的杨伟是云南师范大学09级艺术设计专业毕业生。两个在普洱江城的家中“玩泥巴”长大的男生，在上大学以前从没想过要以此为生，直到2011年第一次在云南省首届陶艺大赛中崭露头角。
2011年，云南省首届陶瓷艺术作品大奖赛举行。这次大赛，云集了刘也涵、谢恒、田波、李向阳、谭知凡等业界大师，可谓竞争激烈。当时还是在校大学生的朱国军，也带来了他的作品——《面具》，与陶艺大师同台竞技。
朱国军的《面具》是一个中空的人物面具造型，它突破了传统面具平面和半弧形的模式，高约55厘米，最宽处直径约25厘米，夸张的手法给人强烈的视觉冲击。在面具图案设计上，朱国军凭借自己对陶土的理解，融入了云南的东巴图腾文化元素、民族图案中蕨草的图案元素，并引入非洲木雕夸张的表现形式，使得传统与现代完美融合，给人以耳目一新之感。
正是凭借强烈的视觉冲击和极富创新的设计，《面具》一举获得大赛铜奖。这一次获奖，让朱国军对自己的陶艺作品信心大增，也正是这一次获奖，让他有了创业的念头。
此后，朱国军参加了很多比赛并频频获奖。作品《土陶靠椅》在“云南民族大学‘元盛杯’民族民间工艺品创新大赛”中获得最佳创意奖;作品《卷边荷叶茶盘》在“云南省首届大中专院校师生旅游手工艺品和工艺设计大赛”中获得三等奖。
破旧工棚里建起工作室
2012年，大三的朱国军用家里给的学费买了一台拉坯机、3吨陶泥、1辆电动车，约来高中同学杨伟，融入杨伟的艺术设计，两个人开始做一些陶艺挂件、手工艺品，然后用电动车拉着到昆工门口摆地摊。“那时一天可以卖一百来块钱。”朱国军和杨伟一边学习，一边开始了他们的“地摊生意”，积累了最初的创业经验。
2013年，大四的他们持续创作，已经从原来的粗泥拓展向了更细腻的建水陶泥。朱国军认为，做陶艺创作应该了解粗陶、细陶的不同特点，抓住每种材料的优点来展开创造，而不应该排斥不同种类的陶艺。就这样，他们的陶艺作品无论在用料上还是在设计上，都日趋成熟。
2013年7月，两位90后大男孩从学校毕业，东挪西凑，凑了不到5万块钱，毅然决定在昆明成立自己的陶艺工作室。“当时最头疼的是找地方，宽敞的地方租金贵，而我们的资金有限。”杨伟回忆。后来，他们通过网络找到了位于新河村的一个旧工棚，虽然那里破旧得没有一个完整的窗子，四壁漏风，但却足够摆放他们的气窑、原材料、拉胚机以及成品。于是，两个大男孩就在这里开始了真正的创业。
竹编工艺嵌入陶艺大放异彩
在那里，虽然条件艰苦，但是两个大男孩的内心是火热的。他们大胆创新。“从小就接触竹编的生活用品，自己也编过，于是就想到了用陶泥来表现竹编工艺。”朱国军指着一个茶壶介绍。
这个茶壶的形状是传统的，但因为引入竹编的图案而变得与众不同。茶壶的壶身下半部分是竹编图案，这个造型先要用陶泥做成条，再仿传统竹编工艺的方法进行编制，然后靠泥与泥之间的粘性粘合起来，整个工艺为手工制作，很考制作者的水平。配合茶壶壶身的竹编图案，壶嘴和把手都引入竹节元素，再结合紫陶本身能烧出的古铜色和象牙黄色，使得茶壶或古朴、或自然，让人爱不释手。在2013年的文博会上，爱雅陶艺的竹编系列产品大放异彩。
如今，朱国军和杨伟在去年的基础上，又进一步完善形成了竹编系列茶壶、茶罐、茶杯等产品。在2014年8月9日即将举行的新一届文博会上，朱国军和杨伟将带着他们新的竹编系列陶艺作品，以及高山流水荷叶香道等作品参加。他们认为，创新才是陶艺的生命所在，而他们的创新之路，才刚刚开始。
